FOTOMURO

martes, 8 de julio de 2008

Alexey Titarenko

"Un artista, un fotógrafo por ejemplo, trae consigo ideas pero no sabe cómo son.
El acto de creación consiste en hacer esas ideas visibles a otros."

A.T.

Alexey Titarenko es un fotógrafo ruso (San Petersburgo, 1962) que trabaja con plata sobre gelatina, termina sus fotos en el cuarto oscuro y revela una idea del tiempo; su lente percibe el movimiento y lo registra, utilizando un elemento propio del lenguaje fotográfico: el barrido. El largo tiempo de exposición permite el barrido que devela entre otras formas la transitoriedad del caminar o del permanecer. Las fotos de Titarenko no sólo contienen una técnica pulcra sino una propuesta estética: la cámara transforma la realidad.
Aquí pueden ver un documental sobre el fotógrafo.

Time Standing Still (1998-2000)

Havana Series (2003, 2006)

Black and White magic of St. Petersburg (1995-1997)

Nomenklatura of signs (1986-1991)

City of Shadows (1992-1994)

sábado, 3 de mayo de 2008

Bernard Brisé

La propuesta del fotógrafo francés Bernard Brisé presenta una constante, el retrato; el rostro humano, la faz urbana e industrializada o el paisaje son resignificados, muchas de las veces, mediante la técnica infinita del fotomontaje, deslizándose hacia territorios fotográficos íntimos e imaginarios. En la obra de Brisé podemos identificar “lo fotográfico” en diálogo constante con “lo humano” a través del juego estético de los opuestos.

De la serie Les Filles du masque (1998-2000)

De la serie Apparences immigrées (1992-1997)

De la serie Lieux d' ailleurs (2001- 2004)

De la sereie Vice versa (2004-2005)

De la serie Lieux d'ici (2005-2006)

De la serie Iconophiles iconoclastes (2006-2007)

De la serie Tombés des mains du soleil (2001)

Más fotografías de la serie Tombés des mains du soleil

Aquí se comenta la exposición más reciente del autor.

miércoles, 2 de abril de 2008

LoMoGrAfÍa

¡Post dedicado a la lomografìa! el arte de fotografiar por fotografiar: odiado por algunos, amado por miles alrededor del globo. buen ejemplo introductorio, este lomowall

lomography supergraphic

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Las 10 reglas de la lomografìa

1.- Lleva siempre la cámara contigo.

2.- Utilízala de día y de noche.

3.- Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.

4.- Dispara desde la cadera.

5.- Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.

6.- No pienses.

7.- Sé rápido.

8.- No es necesario saber lo que tienes en el rollo en el momento.

9.- Después tampoco.

10.- No te preocupes por ninguna de estas reglas.

y lo más importante:

¡No pienses, Dispara!

颱風前有雨天的浪漫

"Pero su importancia principal no radica en esto último, sino en un nivel más personal; su verdadera importancia radica en que son herramientas que incitan al juego, la experimentación, la espontaneidad y al enriquecimiento del discurso visual y conceptual de los fotógrafos..." Fuente