FOTOMURO

2010-04-29T12:53:00.000-07:00

PHOTO MONTH

Especial del sitio web TCLY en el que entrevistan a fotografos de bandas de rock y anexos

LINK a PHOTO MONTH

2010-03-16T14:07:00.000-07:00

EXPO ROCK GALLERY

En México D.F., el consgrado fotógrafo de rock Fernando Aceves presenta su nuevo proyecto:

Expo Rock Gallery es ahora la primer galería fotográfica de música en Latino América; representando a los fotógrafos de mayor renombre y reconocimiento mundial, así como buscando y exhibiendo nuevos talentos, promoviendo y formando la apreciación de la fotografía musical como arte. La galería se ha convertido en el espacio donde la imagen y la música se fusionan de nuevo.

LINK EXPO ROCK GALLERY

2010-03-03T07:48:00.000-08:00

Battle for Hearts and Minds

Documental sobre la guerra en Afganistan rodado en su totalidad con una cámara fotográfica, la Canon 5D Mark II.

battleforheartsandminds.com

Battle for Hearts and Minds Trailer from Danfung Dennis on Vimeo.

2010-02-22T15:16:00.000-08:00

Terry Richardson

www.terryrichardson.com

2009-12-02T16:01:00.000-08:00

Las polaroids de Andy Warhol

En la Paul Kasmin Gallery

LINK

2009-11-19T12:25:00.000-08:00

David LaChapelle

Aqui el sitio de este fotógafo de original, bizarro e imitado estilo: uno de los retratistas más solicitados por el star-system

www.lachapellestudio.com

2009-05-20T16:28:00.000-07:00

Laberinto de Miradas

Excepcional proyecto coordinado por la Casa América Catalunya y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Consiste en el montaje de 3 exposiciones itinerantes de fotografía documental iberoamericana que se expondrán en los países de la región a lo largo de 3 años.

Docenas de fotógrafos y colectivos de los países involucrados muestran fotografías con contenido social y apabullante ténica, creatividad y originalidad.

En el sitio web del proyecto se pueden ver las exposiciones completas.

www.laberintodemiradas.net/

Monda Photo

Sergi Cámara

Sándra Rocha

Observatorio de Favelas

NO PHOTO

Juan Valbuena

Federico Gama

CIA de Foto

Choque Fotos

Alfredo de Stéfano

Supay Fotos

2009-05-13T15:16:00.000-07:00

XIII Bienal de Fotografía / México

Es posible conocer los proyectos finalistas de la Bienal de este año en México, en el portal del Centro de la Imagen. Andrés Carretero y Gerardo Montiel Klimt fueron los ganadores.

SELECCIONADOS

2009-05-08T10:43:00.001-07:00

ZONE ZERO

Sitio fundado por Pedro Meyer: docenas y docenas de galerias, portafolios y editoriales

zonezero

(Fotografías de Pedro Meyer)

2009-05-07T08:11:00.000-07:00

TAG GALAXY!!!

El descubrimiento del mes: Tag Galaxy, un buscador de imágenes en flickr a partir de tags. Alucinante diseño!

http://taggalaxy.de/

2009-05-06T11:59:00.000-07:00

MAGNUM

Un imprescindible en la werb: el sitio de la histórica agencia de fotografos Magnum, fundada en 1947 por Cartier Bresson, Robert Capa, David Seymour, George Rodger y Bill Vandibert. Referente obligado en la historia del fotoperiodismo.

www.magnumphotos.com/

James Natchwey

Susan Meiselas

Larry Towell

Josef Koudelka

Robert Capa

Eugene Smith

Cristina García Rodero

Henri Cartier-Bresson

David Seymour

2009-02-14T10:08:00.000-08:00

La Vida Loca

Sorprendente retrato fotográfico de las maras en El Salvador, hecho por el francés Cristian Poveda de forma paralela a un documental del mismo nombre.

Fotorreportaje

Trailer del documental

2009-02-13T09:38:00.000-08:00

Bob Gruen

...de los grandes de foto y rock

NYC, 1974

USA, 1978

NYC, 1975

NYC, 1974

NYC, 1973

NYC, 1981

Memphis, 1974

NYC, 1974

Boston, 1979

2009-01-19T12:19:00.000-08:00

Por Qué Tu Cámara No Importa

Excelente artículo, encontrado hace tiempo en NFG (link original, aqui)

Por Qué Tu Cámara No Importa

¿Cómo puede ser que después de 60 años de desarrollo en cámaras, calidad óptica y película fotográfica, resolución y rango dinámico nadie haya podido igualar lo que Ansel Adams hizo allá por 1940?

Ansel ni siquiera tenia Photoshop! ¿Cómo lo hizo? Casi todos los intentos por imitarlo fueron infructuosos, algunos fueron –aunque diferentes- igual de buenos, como el caso de Jack Dykinga, pero ninguno es igual.

¿Porqué es que fotógrafos cargados con los artefactos más extraordinarios, que inclusive usan Internet para conseguir las coordenadas exactas de G.P.S donde Jack o Ansel sacaban sus fotos, llegando hasta esas ubicaciones geográficas con la imagen en la mano para poder sacar una copia igual (ilegal por el Derecho Registral de los EE.UU. y por el sentido común), consiguen algo que puede parecer similar, pero que carece de todo el impacto y la emoción del original que creyeron copiar?

No estoy bromeando. Se puede leer acerca de estos individuos aquí. Usaron astrónomos de la universidad para establecer el momento exacto en casi dos décadas en que las condiciones serían las mismas y terminaron siendo 300 ciegos que no pudieron conseguir ni las nubes, la nieve o las sombras adecuadas. Esto lo hace a Ansel temblar. Por supuesto que no obtuvieron nada como lo que buscaban: las fotografías más impactantes vienen a través de la inspiración, no de la duplicación.

¿Por qué es que aunque todos saben que el Photoshop puede ser usado para transformar una mala fotografía y convertirla en una obra de arte, después de horas masajeando las imágenes estas se ven peor que antes de empezar?

Quizás porque son solamente el ojo del artista, su paciencia y su destreza las que hacen una imagen y no sus herramientas.

Una cámara atrapa tu imaginación. Sin imaginación no hay foto, solo basura. La palabra "imagen" viene de "imaginación". No viene de "exactitud de la lente" o "niveles de ruido". El trabajo de David LaChapelle es acerca de la imaginación, no acerca de su cámara. Componer estas llamativas fotografías es la parte difícil. Una vez hecho esto, cualquier cámara hace el resto. Denme la cámara de David LaChapelle y no podré igualar lo que hace, inclusive si me dan a los mismos protagonistas.

La única razón por la cual tengo esa enorme lente en la pagina de inicio de mi sito, es para no tener que decir "fotógrafo" o "fotografía". La lente lo hace evidente más rápido que las palabras. Eso es de lo que se trata la comunicación visual: Pensar larga y trabajosamente como hacerte entender de manera rápida y clara. No he usado esa enorme lente en años.

Prácticamente cualquier cámara, sin importar lo buena o mala que sea, puede ser usada para crear fantásticas fotografías para tapas de revistas, para ganar concursos y para exponer en galerías de arte. La calidad de una cámara o lente no tiene casi nada que ver con la calidad de las imágenes que puedan producir con ellas.

La edición limitada de impresiones en 13 x 19'' de Joe Holmes acerca del Museo Americano de Historia Natural, se venden en la Galería Jen Bekman de Manhattan por $ 650 cada una. Fueron hechas con una D70.

Hay un montón de eventos en donde se venden fotografías sacadas con Holgas por muchísimo más dinero, solo que esos sujetos no me cuentan acerca de eso. Las Holgas se venden por $ 14.95, nuevas, aquí. Se puede ver una fotografía ganadora hecha con una Holga, colgando en Washington D.C. en la galería semicircular del Museo de Arte Corcoran, a raíz de la competencia organizada por la Asociación de Fotógrafos de la Casa Blanca, "Los Ojos de la Historia 2006", aquí..

Walter Evans una vez dijo "La gente siempre me pregunta que cámara uso. No es la cámara, es - - -" y se golpeaba la sien con su dedo índice.

José, el padre de Jesús, construyó una escalera de madera que es una obra de arte, en una iglesia de Nuevo México en 1873, y acaso ¿Alguien se pregunta cuales fueron las herramientas que utilizó? Busquen todo lo que quieran, encontrarán mucha discusión escolástica al respecto pero nada acerca de sus herramientas.

Tu equipo NO AFECTA la calidad de tu imagen. En la medida en que uno dedique menos tiempo y esfuerzo a preocuparse por su equipo, va a poder invertir todo ese tiempo y esfuerzo para poder crear mejores imágenes. El equipo adecuado solo te lo hace más fácil, rápido o adecuado para conseguir los resultados que uno necesita.

"Cualquier lente moderna esta fabricada con la mayor definición en la apertura mas grande. Usar una apertura mas pequeña sólo aumenta la profundidad…" Ansel Adams, 3 de Junio, 1937, en una respuesta a Edgard Weston que pedía sugerencias para lentes, en la página 244 de la autobiografía de aquel. Setenta años atrás, Ansel hacía magnificas fotografías con una definición notable, sin perder tiempo preguntándose que tan preciso era su lente. Pasados setenta años de desarrollo desde ese entonces, deberíamos estar más concentrados haciendo fabulosas fotografías, que sacándole fotografías a planillas de prueba. Por supuesto que las lentes de estas cámaras de formato grande, de alrededor de 1930 o las de hoy en día, son lentas, generalmente alrededor de f/5.6. Las de formato pequeño y las digitales trabajan mejor 2 pasos mas abajo.

Comprar un equipo nuevo no va a mejorar tu fotografía. Durante décadas supuse que "si sólo tuviera esa nueva lente", todas mis metas fotográficas se cumplirían de inmediato, y estuve sacando fotos por más de 30 años. Siempre va a haber una lente más. Hay que superarlo. Vean "The Station" para entender mejor.

La única función de la cámara es no resultar un estorbo para el fotógrafo cuando este hace sus fotos.

Ernst Haas habló de esto en un taller que realizó en 1985:

Allí asistieron dos señoritas de Nueva Escocia que habían hecho un gran esfuerzo para estar allí y que además eran grandes fanáticas de las Leicas. Ellas trabajaban en un local fotográfico, habían ahorrado para obtener sus Leicas y además, tenían en gran estima a Ernst por utilizar también una de estas cámaras (aunque en realidad usaba Nikons para sus fotografías de Marlboro).

Habiendo transcurrido alrededor de cuatro días, Ernst decidió que había tenido suficiente con el fanatismo de estas niñas, y en el medio de una discusión, cuando una de ellas hizo una pregunta orientada a dejar en claro la superioridad de las cámaras de Wetzlar, Ernst contestó: "Leica, shmeica. La cámara no hace la más mínima diferencia. Todas pueden plasmar lo que uno esta viendo. Pero uno antes tiene que VER."

Nadie más hablo de Leica, Nikon, Canon o cualquier otra marca durante el resto del taller.

El también dijo: "¿el mejor gran angular? Dos pasos mas atrás hasta encontrar el ajá!".

(Estas anécdotas de Haas provienen del famoso fotógrafo de Oxford, Maine, Murad Sayen, que actualmente esta en boca de todos. Muchos dicen que apareció de entre los bosques como una mezcla de Eliot Porter y Henri Cartier Bresson. Yo encontré al menos tres sitios web que dicen ser el oficial de Haas aquí, aquí y aquí.)

Uno puede ver algunas de las mejores fotos del mundo, aquí, por un individuo que dice lo mismo, aquí. Aquí hay una tonelada de información que también confirma por que poseyendo más lentes uno hace peores fotos. Yo saque estas en blanco y negro con una cámara de hace mas de 50 años, que no vale mas de $ 3 y es más primitiva que las desechables de hoy. Este sitio de aquí tiene brillantes fotografías hechas con una Olympus 8080 de lente fijo.

Andreas Feininger (Francés, n.1905 – m. 1999), dijo "Hay fotógrafos – idiotas, de los que además hay tantos – que dicen, "Oh, si solo tuviese una Nikon o una Leica, podría sacar mejores fotografías". Esa es la estupidez más grande que escuché en mi vida. Es solo una cuestión de ver, pensar y mostrar interés. Eso es lo que hace buenas fotografías. Además de rechazar cualquier cosa que sea perjudicial para ella. Como la luz equivocada, el fondo equivocado, el tiempo o cualquier otra cosa. Simplemente, no hay que hacer la fotografía en estas condiciones, sin importar que tan bello sea el objeto principal."

La gente sabe bien que los autos no se manejan solos, que las máquinas de escribir no escriben las novelas ellas mismas y que los pinceles de Rembrandt no pintaban los cuadros solos. Entonces ¿porqué es que, gente aparentemente inteligente, piensa que las cámaras van solas y hacen las fotografías por ellas mismas? El automóvil más caro, exótico y avanzado no puede por si sólo mantenerse en el mismo carril cuando va por la autopista y mucho menos llevarte de vuelta a casa. No importa que tan avanzada sea tu cámara, igual vas a tener que llevarla al lugar adecuado, a la hora exacta y apuntarla en la dirección correcta para tener la foto que quieres. Toda cámara requiere que uno haga ajustes manuales de tanto en tanto, sin importar que tan avanzada sea. Nunca hay que culpar a una cámara por no saber todo, por hacer una exposición incorrecta o una imagen borrosa.

Inclusive un buen piloto con un pésimo auto como un Geo Metro puede escapar de la policía en una persecución a plena luz del día. Es el piloto, no el auto. Lee sobre esto aquí.

Así fue como llegue a comprender todo esto:

En lo que hace a las artes, sea música, fotografía, surf o cualquier otra cosa, siempre hay una montaña para superar. Lo que sucede habitualmente, es que durante los primeros 20 años en los cuales uno estudia cualquier forma de arte, uno sabe que con sólo tener una mejor herramienta, se puede ser lo suficientemente bueno como cualquier profesional. Uno derrocha un montón de tiempo preocupándose por sus herramientas y tratando de conseguir mejores. Transcurridos estos 20 años, uno finalmente logra ser tan bueno como los artistas conocidos mundialmente y un día, cuando alguien viene a pedirnos consejo, uno tiene una epifanía y toma conciencia de que en realidad, el equipo nunca fue lo importante.

Se comprende que el equipo que uno tardo tanto en conseguir, solo hace mas fácil conseguir esa imagen, ese sonido o esa maniobra, pero que uno podria haberlas conseguido, con un poco mas de esfuerzo, con la misma basura con la que uno empezó. Uno también entiende que, si en lugar de dedicar tanto tiempo a preocuparnos por el equipo que no poseemos, y se lo hubiéramos dedicado a sacar más fotos o agarrar más olas, podríamos haber llegado a donde queríamos mucho tiempo antes.

Conocí a Phil Collins en una clínica en diciembre del 2003. Resulta que la gente siempre reconoce su sonido cuando lo escucha. Ese día cuando termino con la sesión y se alejó, unos sujetos decidieron tocar su batería, ¿y adivinen que sucedió? No sonaba igual. De la misma manera, con una batería alquilada, Phil sigue sonando como Phil. ¿Entonces todavía piensan que es su equipo el que lo hace sonar así?

Un fan de Michigan enseña a manejar competitivamente en un gran circuito. La hija de uno de sus estudiantes quería aprender. Se traslado hasta allí y apareció en el circuito con una Chevy Cavalier. Ella terminó siendo mas rápida que hombres de mediana edad, algunos ya calvos, que tenían Corvettes y 911s. ¿Cómo sucedió? Simple: Prestó la suficiente atención a su instructor y manejó suavemente tomando siempre las líneas adecuadas, sin tener que compensar, paciencia y habilidad, con caballos de fuerza. Los sujetos estaban anonadados, especialmente al ser superados por una niña.

Seguramente, si uno es un profesional va a poder aprovechar al máximo todas las características técnicas del automóvil, y van a ser ellas las que limiten nuestro rendimiento, pero si uno es como el resto de la gente, el auto, la cámara o las zapatillas para correr no van a tener nada que ver con el resultado final, ya que serán nuestras limitaciones las que lo determinarán.

Encuentren a cualquier virtuoso que domine por completo sus herramientas y les dirá lo mismo, siempre y cuando este lejos de sus patrocinadores.

¿Entonces por que los artistas que uno admira, suelen usar herramientas que son caras y extravagantes, cuando la calidad del trabajo podría ser igual? Simple:

1) Las buenas herramientas no nos entorpecen el camino y nos ayudan a conseguir los resultados deseados más rápido. Con menos herramientas tardaríamos más.

2) Tienen mayor durabilidad. Están pensadas para gente que las usa exhaustivamente durante todo el día, cada día.

3) Las funciones extra de estas herramientas, pueden resultar convenientes para los usuarios avanzados. Estas funciones le hacen la vida más fácil al fotógrafo, pero de ninguna manera hacen que las fotos sean mejores.

4) No hay nada malo con tener buenas herramientas, y si uno tiene el dinero, adelante. Pero de ningún modo piensen que estas herramientas sofisticadas fueron las que crearon el trabajo.

¿Entonces porqué hay una foto mía con una lente enorme en la página de inicio de mi sitio web? Sencillo, me ahorra el trabajo de tener que decir "Ken Rockwell Fotografía", que además de sonar mal, ocupa más espacio. Esa enorme cámara transmite mejor y más rápido el mensaje, así solamente tengo que decir "Ken Rockwell"

Aquí hay fotos de un sujeto en Filipinas – sacadas con la cámara del teléfono celular.

Ultimo ejemplo: Compré una cámara usada que no enfocaba correctamente. Fui al representante en reiteradas ocasiones pensando que podían arreglarla, pero no fue así. Como artista sabía como emparejar el problema, que era una verdadera molestia debido a que siempre tenia que compensar manualmente el enfoque. De todos modos, saqué una de mis fotografías favoritas de todos los tiempos, mientras la probaba. Esta imagen me hizo ganar todo tipo de premios e inclusive estuvo colgada en Los Angeles, donde antes había estado colgada una fotografía de Ansel Adams. Cuando bajaron mi fotografía, la de Ansel fue colgada nuevamente. Recuerden, esa foto fue hecha con una cámara, que según el representante, no tenía arreglo.

Lo importante de la imagen fue que me quedé en los alrededores -luego de que mis amigos se esfumaron para cenar- sospechando que podía llegar a haber un cielo fantástico (ese cielo magenta que muestra la fotografía). Programé una exposición de 4 minutos con una lente normal. Podría haber tomado la misma fotografía con la cámara de $ 3 con la que hice las fotos en blanco y negro que se ven aquí, y hubiera sido igual.

De la misma forma, recibo mails y llamados telefónicos llenos de desprecio, de parte de hombres (nunca mujeres) que no están de acuerdo con las herramientas que elijo. Se lo toman personalmente, solo por que elijen herramientas distintas a las que elijo yo. ¿Acaso a alguien le importa? Estos sujetos tienen buenas intenciones, pero todavía no han logrado superar el escollo y creen que cada herramienta posee un nivel absoluto de bondad, sin importar el uso que se le dé. Consideran a las herramientas como extensiones de su propio cuerpo, por eso se sienten ofendidos cuando me burlo de alguna de ellas si es que no me sirve para lo que estoy haciendo. Por ejemplo, los coleccionistas de Leica de aquí, tienen un problema muy serio con mi página. Cada herramienta tiene un valor distinto según el uso que uno quiera darle. Lo que es magnifico para ti puede no serlo para mi, y viceversa.

Con prácticamente cualquier cámara, sin importar que tan buena o mala sea, se pueden obtener magníficas fotografías para tapas de revistas, para ganar concursos fotográficos o para ser colgadas en alguna galería de arte. La calidad de la lente casi no tiene nada que ver con la calidad de las imágenes que pueda producir.

Usted posiblemente tenga todo el equipo que necesita, lo único que debe hacer es tratar de sacarle el mayor de los provechos. Tener mejores herramientas no lo va a hacer sacar mejores fotografías, debido a que el equipo no lo va a convertir en un mejor fotógrafo.

Los fotógrafos hacen fotos, no cámaras.

Es realmente triste ver que son pocos los que logran comprender esto, y malgastan su tiempo culpando a las herramientas por los malos resultados, en lugar de utilizar ese tiempo para aprender a observar y a manipular e interpretar mejor la luz.

Comprar cámaras más nuevas solo asegura que uno siga obteniendo los mismos resultados de siempre. La educación es el camino para realizar mejores imágenes, no la adquisición de nuevas cámaras fotográficas.

No culpes a tus herramientas por lo que le falte a tus fotografías. Si tienes alguna duda, ve a un buen museo o consíguete un libro de la historia de la fotografía y mira la belleza y la calidad técnica de las imágenes de hace 50 o 100 años. Mira las fotos en blanco y negro en mi Galería del Valle de la Muerte. ¿Son suficientemente nítidas para ti? Fueron hechas con una cámara de hace 50 años atrás, de enfoque y exposición fija por la cual pagué $ 3. Esta cámara es más primitiva que las descartables de hoy en día.

Hice imágenes que son magníficas desde el punto de vista artístico y técnico, y fueron sacadas con una cámara de $ 10 que compre en Goodwill y de la misma forma, descarté un montón de basura que fue sacada una lente de $ 10,000 de mi Nikon con enfoque motorizado.

El gran Edgard Steichen fotografío a Isadora Duncan en el Acrópolis de Grecia en 1921. Para ello utilizó una Kodak que pidió prestada a un mozo de su Hotel. Las imágenes son, por supuesto, brillantes. Steichen no había llevado su cámara consigo por que el plan original había sido trabajar únicamente con equipo para cine. Esta imagen fue exhibida en The Whitney en 2000-2001.

Uno tiene que aprender a ver y a componer. Cuanto mayor sea el tiempo que uno malgaste preocupándose acerca del equipo, menor será el tiempo que pueda utilizar para hacer mejores imágenes.

Cualquiera sabe que la marca de la máquina de escribir (o la habilidad para reparar aquella máquina) no tiene nada que ver con la habilidad para escribir una novela irresistible, aunque si puede hacer mas agradable el proceso. ¿Entonces porqué es, que gente que en otras ocasiones es bastante razonable, llega a creer que la cámara que uno tenga, o conocer la teoría acerca de la velocidad de obturación o el diseño de las lentes y la tecnología de las cámaras, tiene algo que ver con la habilidad de crear fantásticas fotografías en lugar de brindarle alguna comodidad al fotógrafo?

De la misma forma en que uno debe saber usar una máquina de escribir para componer un guión, uno debe saber operar una cámara para sacar fotos, pero esa es sólo una parte pequeña del proceso. ¿Acaso sabes que marca de computadora utilicé para escribir lo que estás leyendo en este momento? Por supuesto que no, a menos que leas la página acerca de mi. Puede importarme a mi, pero no a ti, el lector. De la misma forma, a nadie que mire tus fotografías, le va a importar, ni va a poder distinguir, que cámara has utilizado. Por que simplemente, no importa.

Saber como hacer algo es distinto a poder hacerlo y absolutamente distinto, a poder hacerlo bien.

Todos sabemos como tocar un piano: sólo hay que apretar las teclas y pisar los pedales de vez en cuando. La habilidad para tocarlo y además transmitir alguna emoción a los que te escuchan, es un asunto completamente diferente.

No supongas que el equipo más caro es el mejor. Tener demasiado equipo fotográfico es la mejor manera para obtener peores fotos.

Las cámaras y lentes más caros no brindan mejoras significativas, más allá del enorme aumento en el precio.

2009-01-13T15:12:00.000-08:00

Mr. Toledano

Ironía, humor, técnica, creatividad y/o documentalismo, junto con mucha crítica al american way of life, es lo que podemos encontrar en el trabajo de este fotógrafo nacido en Londres y radicado en Nueva York. Recomendable admirar la fuerza y crudeza de la serie America the Gift Shop, incluida en su sitio web...

Mr. Toledano

2008-09-08T12:44:00.000-07:00

Marcos López

Fotógrafo argentino, ampliamente reconocido a nivel mundial

sitio: www.marcoslopez.com

Christer Strömholm

2008-08-10T19:10:00.000-07:00

Tanger 1951

Paris 1951

Paris 1962

Lago Di Maggiore 1950

Golgata VI

Fox-Amphoux 1965

Capri 1991

Marocko 1951

L'Estaque 1948

Lago di Maggiore 1950

Barcelona 1959

Cuenca 1961

Jokkmokk 1951

Golgata XVI

Ingalill 1979

Lyon 1964

Tokyo 1963

Página de Christer Strömholm

Alexey Titarenko

2008-07-08T20:53:00.000-07:00

"Un artista, un fotógrafo por ejemplo, trae consigo ideas pero no sabe cómo son.
El acto de creación consiste en hacer esas ideas visibles a otros."

A.T.

Alexey Titarenko es un fotógrafo ruso (San Petersburgo, 1962) que trabaja con plata sobre gelatina, termina sus fotos en el cuarto oscuro y revela una idea del tiempo; su lente percibe el movimiento y lo registra, utilizando un elemento propio del lenguaje fotográfico: el barrido. El largo tiempo de exposición permite el barrido que devela entre otras formas la transitoriedad del caminar o del permanecer. Las fotos de Titarenko no sólo contienen una técnica pulcra sino una propuesta estética: la cámara transforma la realidad.
Aquí pueden ver un documental sobre el fotógrafo.

Time Standing Still (1998-2000)

Havana Series (2003, 2006)

Black and White magic of St. Petersburg (1995-1997)

Nomenklatura of signs (1986-1991)

City of Shadows (1992-1994)

Bernard Brisé

2008-05-03T15:53:00.000-07:00

La propuesta del fotógrafo francés Bernard Brisé presenta una constante, el retrato; el rostro humano, la faz urbana e industrializada o el paisaje son resignificados, muchas de las veces, mediante la técnica infinita del fotomontaje, deslizándose hacia territorios fotográficos íntimos e imaginarios. En la obra de Brisé podemos identificar “lo fotográfico” en diálogo constante con “lo humano” a través del juego estético de los opuestos.

De la serie Les Filles du masque (1998-2000)

De la serie Apparences immigrées (1992-1997)

De la serie Lieux d' ailleurs (2001- 2004)

De la sereie Vice versa (2004-2005)

De la serie Lieux d'ici (2005-2006)

De la serie Iconophiles iconoclastes (2006-2007)

De la serie Tombés des mains du soleil (2001)

Más fotografías de la serie Tombés des mains du soleil

Aquí se comenta la exposición más reciente del autor.

2008-04-02T12:29:00.000-07:00

LoMoGrAfÍa

¡Post dedicado a la lomografìa! el arte de fotografiar por fotografiar: odiado por algunos, amado por miles alrededor del globo. buen ejemplo introductorio, este lomowall

lomography supergraphic

2blck

thirsty

Las 10 reglas de la lomografìa

1.- Lleva siempre la cámara contigo.

2.- Utilízala de día y de noche.

3.- Lomografiar no interrumpe tu vida cotidiana, la pone en escena.

4.- Dispara desde la cadera.

5.- Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.

6.- No pienses.

7.- Sé rápido.

8.- No es necesario saber lo que tienes en el rollo en el momento.

9.- Después tampoco.

10.- No te preocupes por ninguna de estas reglas.

y lo más importante:

¡No pienses, Dispara!

颱風前有雨天的浪漫

"Pero su importancia principal no radica en esto último, sino en un nivel más personal; su verdadera importancia radica en que son herramientas que incitan al juego, la experimentación, la espontaneidad y al enriquecimiento del discurso visual y conceptual de los fotógrafos..." Fuente

Damonovich

Expert

Lomofilia

Lucia Bodelon

Absolut lomo

Links:

Lomographic Society International

lomohomes

Algo de lomo en Flickr

Lomography México

Lomospain

Lomografía: ¿un timo?

lomo.box.sk

Lomografia blog chile

Lomochile

The great lomowall

lomographic.net

lomohouse blog

lomo effect in photoshop

Reuniendo evidencia para la historia. Gilles Peress.

2008-03-18T17:11:00.000-07:00

"I don't care so much anymore about 'good photography'; I am gathering evidence for history". GP

Gilles Peress nació en Francia en 1946, pertenece a la agencia Magnum desde 1970.
Las imágenes que siguen provienen del sitio Magnum, y fueron publicadas en los libros: Farewell to Bosnia, The Silence, Telex: Iran, Haines: Irlande/Balkans/Rwanda.
La información de los pies de foto proviene del catálogo de Magnum y solamente fue traducida al español.

Irlanda del Norte, Belfast. 5 de mayo de 1981.

Funeral de un niño asesinado por una bala del ejército británico.

Irlanda del Norte, Londonderry. Bloody Sunday, 1972.

Irlanda del Norte, Belfast, Woodvale. Tarde de verano.

Irlanda del Norte, Belfast, Glen road.

Nan viajando en su tráiler. 1984

Bosnia y Herzegovina, Sarajevo.

Unidad protésica de un Hospital. 1993.

Bosnia, Prhovo. Senad Medanovic, en su casa familiar,

reclama que las fuerzas serbias ejecutaron a su familia

en un bosque cercano. 1995

Bosnia y Herzegovina, Guca Gora. Saqueo. 1993.

Bosnia, Mostar. Hospital de Mostar. 1993

Irán, Kurdistán. Calles. 1979.

Irán, Teherán. Fumadores de heroína en el barrio

Gumruch. 1979.

Ruanda. Registros baptismales de una iglesia parroquial en

Nyarubuye descansan entre los restos de la matanza de

mil refugiados tutsis perpetrada por la milicia hutu. 1994.

Ruanda, Nyarubuye. Sitio de la matanza de Nyarubuye. 1994.

Ruanda, Kabgayi. Hospital cercano a un campo

de concentración. 1994.

2008-01-24T12:21:00.000-08:00

50 años de World Press Photo

Presentación en flash de las las fotos ganadoras del World Press Photo, de 1955 al 2004. Desde fotógrafos emblemáticos, como James Natchwey o Malcolm W. Browne, hasta fotógrafos anónimos, incluyendo varias de las fotos históricas del siglo XX.

Todas las fotos, aqui

Saigon, Vietnam del Sur, 11 de junio de 1963. El monje budista Thich Quan Duc se inmola en protesta a la persecución religiosa por parte del gobierno de Vietnam del Sur. Malcolm W. Browne, E.U.

Campo de refugiados de Jalozai, junio de 2001. El cuerpo de un niño refugiado afgano es preparado para su funeral en Paquistán. Erik Refner, Dinamárca.

Bardera, Somalia, noviembre de 1992. Una madre en somalia levanta el cuerpo de su hijo muerto por la hambruna. James Natchwey. E.U.

An Najaf, Iraq, 31 de marzo de 2003. Un prisionero iraquí trata de consolar a su hijo. Jean Marc Bouju. Francia.

Saigon, Vietnam del Sur, 1 de febrero de 1968. El jefe policial de Vietnam del Sur, Nguyen Ngoc Loan, ejecuta a un sospechoso de ser soldado del Viet Kong. Eddie Adams. E.U.

Hibiya Hall, Topkio, Japón, 12 de enero de 1960. Un segundo antes que un estudiante de oposición asesinara al lider del partido socialista japonés, Asanuma. Yasushi Nagao. Japón.

Boston, E.U. 22 de junio de 1975. Una mujer y una niña caen despues de que colpasara la escalera de emergencia. Stanley Forman. E.U.

11 de septiembre de 1973. Segundos antes de que Salvador Allende, presidente de Chile, fuera asesinado durante el golpe de Estado. Fotografo desconocido.

Trangbang,Vietnam del sur, junio de 1972. Phan Thi Kim Phuc, al centro, corre después de que un avión militar de Vietnam del Sur bombardeara napalm por error en su pueblo. Ut Cong Huynh, Vietnam.

2008-01-23T08:36:00.000-08:00

El asesinato de Benazir Bhutto

Impresionate crónica y fotos de John Moore, fotógrafo de la agencia Getty Images, que presenció y documentó el mitín en el que asesinaron a la líder política pakistaní Benazir Buttho. El atentado, en el que murieron otras 22 personas, ocurrió el 27 de diciembre de 2007, dos semanas antes de las elecciones en que Butho lideraba la candidatura de la oposición.

La historia completa, aquí.

Vía la revista de zonezero

2008-01-13T21:15:00.000-08:00

Presentamos la extraordinaria y diversa obra de

Anabell Guerrero, fotógrafa venezolana avecindada en Francia.

De la serie Terre des réves, 2004

De la serie Aux Frontiéres, 2002.

De la serie Ultimes Limbes, 1992.

De la serie L'Intouchable, 1996.

De la serie Tropique-Tropisme, 1994.

De la serie Photogrammes, 2003.

De la serie Les Réfugiés, 1997.

El siguiente es un fragmento de un artículo de John Berger que comenta la serie Les Réfugiés:

"Si asumimos una perspectiva mundial, el fenómeno más significativo del momento histórico que vivimos es la magnitud de las emigraciones forzadas que ocurren.

[...] Después de largos y terribles viajes, después de experimentar la obstinada e incomparable valentía propia, los emigrantes se encuentran esperando en alguna estación extranjera de tránsito, y entonces lo único que les queda de su continente natal es su ser mismo: sus manos, sus ojos, sus pies, sus hombros, cuerpos, lo que llevan puesto y quello con lo que se cobijan por las noches para dormir, ansiando techo.

En las fotografías de Anabell Guerrero, tomadas en el albergue de la Cruz Roja en Sangatte [...], cerca de Calais y del túnel del Canal de la Mancha, los acercamientos fotográficos son, vez tras vez, un reconocimiento de tales continentes, sin retórica ni dramatismo, pero con respeto. Las manos se convierten en tierra arada, una pierna en camino, una frente en hogar, una cobija en campo, un ojo en delta.

Pese a su impresionante y extenso trabajo anterior, Anabell es fotógrafa sólo en última instancia. En estas fotos ella es primero niña, costurera, abuela, bordadora, amante, la que brinda un lugar donde esconderse y presta su teléfono celular, la que sabe mirar en los ojos de otros de tal manera que esos otros escuchen la palabra héroe dirigida a ellos en sus propios idiomas y dialectos, sin que ella haya abierto la boca. Entonces, en última instancia, con la velocidad de un gesto ritual aprendido hace mucho tiempo, ella toma sus retratos, extrañamente intrépidos.

Por orden de los gobiernos francés y británico, el albergue de Sangatte fue clausurado. Se decidió hacerlo porque, entre otras consideraciones, el sitio y aquellos que estaban ahí se estaban volviendo demasiado visibles. Hoy únicamente permanece la maternal insistencia de estas fotografías domésticas."

"Mirando cuidadosamente. Tres mujeres fotógrafas", en Con la esperanza entre los dientes, México, La Jornada/Editorial Ítaca, 2006, pp.115-116.

Página de la fotógrafa.

Un artículo sobre su obra.

P.D. Lástima, su página está en francés.

2008-01-09T10:11:00.000-08:00

Blogueros: Trialucín, de Eva Villaseñor

Comienza esta sección con el recomendable trabajo de Eva Villaseñor, avecindada en la ciudad de México. Abundan los cielos y las nubes.

Link: Trialucín

2008-01-07T10:15:00.000-08:00

Dreams of Flying

Jan Von Holleben

Famosa serie de este fotógrafo alemán. Derroche de creatividad.

Serie completa: www.janvonholleben.com

Encontrado en: photojojo.com

2007-12-14T09:39:00.000-08:00

La flecha del tiempo

Gran proyecto del fotógrafo argentino Diego Goldberg y su esposa Susy. 31 años de duración y lo que falte. El ensayo completo, aqui.

Un proyecto similar, aqui

2007-12-11T11:16:00.000-08:00

45 Miradas Mexicanas

Los consagrados fotógrafos mexicanos Pedro Meyer y Francisco Mata organizaron y curaron esta exposición sobre 45 fotógrafos mexicanos contemporáneos, a exponerse en el Guangdong Museum of Art, en China. Todo tipo de miradas. Es posible ver todos los portafolios y biografías de fotógrafos en el sitio de la Fundación Pedro Meyer

Nirvana
Fernando Montiel Klint
2007

Viudas de Guatemala
Antonio turok
Guatemala, 1990

Oaxaca

Daniel Aguilar
2006

Mictlán
Francisco Mara
Zócalo de la Ciudad de México, 1990

Muerte por Salvavidas
Daniela Edburg
Cuernavaca, Morelos, México.

El Pescador
Yolanda Andrade
Tlaxcala, México, 2005.

Mi abuela, mi madre, mi hermana y yo

Ana Casas
Viena, Austria, 1992.

s/t

Ernesto Ramírez
Ciudad de México, 2006.

Tiro
Patrica Martín
México, 2006-2007.

Peyote, planta divina
Palo Ortíz Monasterio
Wirricuta, San Luis Potosí, México, 1990.

De la serie "Soledades Sonoras"
Vida Yovanovich
México, 1998-2005

Caja de Resonancia
Oscar Guzmán
Tinú, Oaxaca, México, 2005.

Zucaritas
De la Serie "Diario DeAntes"
Dante Busquets
1996-2001

De la serie "Geografías Ocultas"
Mariana Gruener
ciudad de México, 2006.

Placer
Kenia Nárez
Querétaro, México, 2006

Chicho Martínez 'calando' su caballo
José Hernánzdez-Claire
Rancho Agualinda, ciudad de Durango, México, 2005

s/t
Obreros del Segundo Piso
José Carlo González
Ciudad de México, 2004

Monasterio del Monthe Athos
Gabriel Figueroa
2005

Papá Cholo
Federico Gama
Ciudad Nezahualcoyotl, México, 1999.

Zócalo Surf
Ernesto Muñiz
2006

Novela Triste
David Corona
Guadalajara, Jalisco, México, 2006.

2007-12-06T10:26:00.000-08:00

Las Maras

Va un recuento del trabajo de algunos de los fotógrafos que se han acercado al fenómeno de las pandillas en Centroamérica: la Mara Salvatrucha y la Barrio 18.

Rodrigo Abd
links: Picture of the Year
Best of Photojournalism 2006

Álvaro López
link: surcos.net

Victor J Blue
portafolio: victorjblue.com

Jaime Anaya
links: ESphoto07
laprensagráfica.com

Víctor Ruiz
link: Fundación Nuevo Periodismo

Cabe destacar la controversia relacionada con el fotógrafo francés Cristian Poveda, quien ha acusado a la catalana Isabel Muñoz de plagiarle su proyecto de retratos de pandilleros.

Christian Poveda

entrevista: elfaro.net

Isabel Muñoz
links: bbc.co.uk
Reportaje de El Pais
isabelmunoz.com

2007-12-05T13:09:00.000-08:00

Denis Darzacq

Arrancamos con el fotógrafo francés Denis Darzacq, que alcanzara fama mundial al ganar la categoría de Arte y Entretenimiento del World Press Photo 2007 con esta serie, La Chute, de bailadores de breakdance en Paris. No hay montaje, sólo técnica y hiphop.

Portafolios Denis Darzacq: http://denis.darzacq.revue.com/

World Press Photo: Ganadores 2007